面白いけど難しい「起承転結」はいったん忘れよう

「あれ？序破急？起承転結じゃなくて？」

漢詩から生まれた文章構成法である「起承転結」も、小中高時代に「お手本にしましょう」と習った方も多いのではないでしょうか？

昔からよく耳にする起承転結ですが、実はコレ、非常に作るのが難しいのです。
起承転結の構成内訳はこちら。

• 起: 事実や出来事を述べる。
• 承: 『起』で述べたことに関することを述べる。解説したり、それによって起こる問題点を述べたり、感想、意見を述べたりする。
• 転: 『起承』とは関係のない別のことがらを持ち出す。
• 結: 全体を関連づけてしめくくる。
  参考： 佐竹秀雄 『文章を書く技術』 ベレ出版〈日本語を知る・磨く〉、2006年2月25日、111頁より

これを踏まえて、起承転結の例としてよく知られるこちらの歌をご覧ください。

• 起: 大阪本町 糸屋の娘
• 承: 姉は十六 妹が十四
• 転: 諸国大名は 弓矢で殺す
• 結: 糸屋の娘は 目で殺す

「大阪の本町にある糸屋の娘は、年頃で一番かわいい盛り」というのが、起と承でわかりますね。
ところが、転の部分でまさに一転して「大名が弓矢で敵を殺す」という、まったく関係のない話が登場。
ここで読者は、一気に混乱の渦に巻き込まれてしまいます。
しかし、続く結で「かわいい糸屋の娘たちは視線で相手をオトす」というオチが示されると、困惑が納得と笑いに変わるという素晴らしい構成になっています。

このように、起承転結の「転」はひねりだすのが非常に難しく、また「結」で前半の起承と結びつけて大団円に持っていくのは至難の業と言えます。
起承転結は、ウィットに富みまくった構成方法なのです。
噺家さんくらいの切れ者じゃないと大やけどしそうですね。
また、エスプリが効きすぎているせいか「論理的ではない」と、論文やビジネス文では歓迎されていません。

では、どうして日本の多くの漫画家や漫画編集者、脚本家は、「起承転結が肝心」と言うのでしょうか？

実は、現代における漫画やストーリー作成における起承転結は、先に述べた定義から離れ、三幕構成へと様変わりしているのです。
「三幕構成」と同じ展開を「起承転結」だと思い込んで作成している、と言った方が正しいかもしれません。

まあつまり、なにが言いたいかと言うと、「私たちはまず三幕構成を勉強しましょう！」ということです。

バラエティやワイドショーなどはパラグラフ・ライティングを応用するのがおすすめ

パラグラフ・ライティングとは、序論・本論・結論の３つの構成から成り立つ文章スタイルです。
学生さんは「レポートや論文をパラグラフ・ライティングの構成で書きなさい」と指示されることもあるかもしれませんね。

たとえばこんな感じ。

……と、こんな感じになりました。

この話の組み立ては、実は以下のように成り立っています。
序論・本論・結論の書き方は、次のとおりです。ちょっと堅苦しいですが少し我慢してくださいね。

この流れに沿って、先ほどのセリフを上の構成に照らし合わせたのがこちら。

• （前提）…異論を差し挟む余地がない事実
  B’zは、ボーカル・稲葉浩志とギター・松本孝弘の二人から成るロックバンド。
  1980年代から2018年現在まで、日本のバンドミュージックシーンを牽引してきたミュージシャンである。
• （先行研究の紹介と反論）…ほかの人の意見を紹介&不十分であることの指摘や反対意見
  本人たちはインタビュー記事などで「B’zはバンド」だと語っているが、「ユニット」と称されることが多く、Wikipediaにも「ロックユニット」として記されている。
  また、Yahoo!知恵袋でも「二人組だからバンドではない」という主張が見られる。
  しかし、この二人組だからという理由は、バンドではないと定義づけるのに不十分である。なぜなら、ボーカルとギターで構成されるポルノグラフィティはバンドであるとWikipediaで紹介されているからである。
• （問い）…この話のテーマ
  では、一体B’zはバンドなのだろうか？ユニットなのだろうか？
• （問いを解決するための手順を紹介）…テーマをはっきりさせるための手段
  この問いを明らかにするために、本論を以下のように示す。
  第1章では、バンドという語の社会通念上の意味や定義について、他のバンドと比較して確認する。
  第2章では、ユニットという語の社会通念上の意味や定義について、他のユニットと比較して確認する。
  第3章では、B’zがユニットと言い換えられてしまう原因を考察する。
• （仮の結論）…最後にわかったこと・主張
  以上の手順を踏まえ、B’zがロックバンドであることを証明する。

ポイントは、先行研究の反論と結論から考えること。

「え？！なにそれ難しい！」と思いがちですが、大丈夫。
実は、たいていみなさんの考え方はこうなっています。

たとえばTwitterなんかで「B’zって二人組だからバンドじゃなくね？」という意見を見たとします。
「いやいや、ポルノグラフィティだって二人組だけどWikiにバンドって書いてあるじゃん。絶対B’zだってバンド！」と、反論と自分なりの結論を同時に思い浮かべていますよね。
なので、この自分の結論を成立させるために、問いを作っちゃえばいいわけです。

そして結論に根拠を付け足して説得力を持たせるために、いろんな手順を用いて証明していきますよ、という順番です。

フレームワークから台本に落とし込むときに変えたのは、「問いを先行研究の紹介より先に提示したこと」と「結論を述べなかったこと」のふたつです。

先行研究を述べてから問いを出すと、動画の場合は間延びして飽きてしまう原因に。
本日のテーマとして話の道しるべを、早いタイミングで出してやることで、話が冗長になることを防ぎます。

結論を先に述べなかったのは好みになりますが、最後まで引っ張った方がテレビのバラエティっぽい作りになります。
月曜から夜ふかしの「〇〇を調査してみた件」などは、このような構成ですね。

MCがすごくおもしろくて、最後まで視聴者をつかんで離さない人なら、結論を先に出しても良いかもしれませんね。
フジテレビのバラエティ番組「ホンマでっか!?TV」は、まさに先に結論を持ってきちゃうパターン。
さんまさんやタレントさん、学者さんたちがおもしろいからできるワザです。

こうした工夫は実際に台本に落とし込むときに試行錯誤すればよいわけですので、いったん割愛。

さてみなさん、話の構成について、だいたいのイメージはつかめたでしょうか？
OKでしたら、フレームに沿って構成を書いてみましょう。
ふせんやふせんアプリを使うと、順番を入れ替えられて便利ですよ。

本論が書けたら結論ですが、これはもうシンプルに自分の主張をバチっと書いてください。
序論で述べた自分の主張を少し違う言い方にするとカッコいいですね。

ストーリーものは三幕構成がおすすめ

演劇やドラマなどの脚本構成は、パラグラフ・ライティングとは異なり、「三幕構成」で書いていきます。

「三幕構成」は、ハリウッドやディズニー映画の基本構成として用いられている脚本構成です。
ここでは、長年その制作に携わりヒット作を生み出してきたシド・フィールドが書いた『素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック』を要約しました。

Wikipediaにも詳しく載っていますが、他の解説者の話と混ざっていて読みにくいので、三幕構成をもっと詳細を知りたい方は、『素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック』をご一読ください。

ちなみにこの本、書く人が諦めないように全編を通してエールを送ってくれていて、作者の人柄の良さが滲んでいます。
きちんと書き終えたい&よく理解したい人は、ぜひ1冊購入されることをおすすめします。

三幕構成は、上図（パラダイムと言います）のような「設定・対立・解決」の3幕で構成されています。
物語全体に対して、3幕の時間的比率は1:2:1です。（400字詰め原稿用紙1枚＝1分と換算）

上のパラダイムに出てくる用語を解説します。

• 第1幕（設定）＝物語の前提を説明する部分。オープニングシーン、主人公、設定、現在の状況、変化の兆候を示す。また、最後にプロットポイント１で大きな変化を描く。
• 第2幕（対立）＝物語の本筋部分。主人公が何度か困難に直面する姿を描く。
• 第3幕（解決）＝物語の結末を示す部分。本筋の結末のほか、主人公が生来抱えてきた課題も含めて解決すると、物語の厚みが増す。
• プロットポイント＝ストーリーを展開し、新たな方向へと向けるきっかけとなる事件やエピソード。（大きな事件でもかんたんな会話でもOK）
  あらゆる状況を説明した後に出てくるプロットポイント１は、物語の本当の始まりにあたる。
• ミッドポイント＝大きな転換点
• ピンチ＝文字通りピンチ。物理的・精神的なピンチを描く。

書く手順は以下の通り。

1. 書きたいテーマやシーンをカードに短く書き出す。
2. エンディングシーン・オープニングシーン・プロットポイント１・プロットポイント２を洗い出す。
3. 4つの障害リスト（精神的・物理的）を作る。
4. あらすじを4枚分書く。
   1. １で書いたエンディング・オープニング・プロットポイント１・プロットポイント２を、それぞれ.0.5枚分書く。
   2. 大きな転換点であるミッドポイントを構成の真ん中に作る。
   3. 障害を2幕の中に入れて、緩急がつくように構成する。
   4. 4-1以外の部分を、1章から順に要約を書いて、4枚にする。
5. あらすじをもとに、台本を書く。
6. 物語の中で生じた課題が、すべて解決されているか確認する。
7. 2～3回、台本を推敲する。

4-b「ミッドポイントの作成」と4-c「障害の作成」は、5「台本を書く」中で決めても良いとのこと。

基本的にシド・フィールドの脚本術では、書き進めるうちにどんどん変わってOK。
「書きたいと思っていたテーマが書けているかどうか」を重視します。

また「当初書きたかったテーマ」は、台本完成までの指標にもなるので、執筆中にいろいろ書きたくなってブレないためにも、きっちり決めておく必要があります。

なにより、7「推敲」でのシーンの追加や変更が前提なので、まずは書き上げることが大事。

書き方は柔軟に、構成はパラダイムの配分を守って作ると良いのではないでしょうか。